中国古代的知识分子真的是这个世界上最浪漫的一群人,比如范仲淹是北宋时期的思想家、

在古代中国，知识分子群无疑是最具浪漫情怀的一群人。例如北宋时期的范仲淹，他不仅是思想家、政治家，还是一位文学家，其词作中流淌着穿越千年的情感。

让我们来欣赏范仲淹的《渔家傲·秋思》：塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

不知何时起，我们对浪漫的理解变得狭隘，将其局限于殷勤和讨好，而真正的浪漫应是对自然的感悟，对时光的敏感，与季节、日升月落、花开花谢相呼应，与时空变迁共鸣。

中国美学追求的是一种与时间同步的情感化体验，只有与之同频共振，才能达到永恒的状态，美得令人难以忘怀。

在碑学中，我们能看到时光给金石带来的剥蚀感。例如早期的青铜器碑刻，如西周的青铜器。

通过现代科技手段，我们可以欣赏到这些青铜器上的文字所展现的金石气息和斑驳感。

这些痕迹是原本就存在的，还是因为时间的流逝、岁月的侵蚀而逐渐形成了我们现在看到的方笔或圆笔呢？

在书写时，我们选择使用方笔还是圆笔呢？其实都可以！古人常说金石永寿。为什么中国人对金石如此推崇呢？名流史册上的记载为何不是那些写得非常规矩的人呢？

中国知识分子不太追求规规矩矩的生活方式，他们总是打破旧有的规则，重新建立新的规范。我们常说知识分子都不是省油的灯，因为他们总想突破常规，尝试新的事物。

为什么说金石不朽，金石永寿？为何在清代复古学之后，碑学一统天下？因为碑学拥有自己的知识体系，可以将个人的认知融入其中，当你将认知融入后，你会发现艺术没有天花板，可以无限向上探索。

知识分子是高级的生物，不同于兔子和狼，也不同于恐龙，不需要区分食肉还是食草的类别。就像现在很多人会区分我是写碑的，你是写帖的，或者你写《曹全碑》，我写《礼器碑》。经典的帖子都有其独特之处，我们学习其优点，为我所用即可。我们要懂得碑学，也要懂得碑帖相融。

我曾画过宋画和文人画。宋画给我的感觉是可以在悠闲中享受内心的宁静，也可以是不动脑子的快乐，因为宋画的自我发挥空间有限，它是精致的，只要有耐心都可以画出来。我看我老师的画，真的很喜欢，太好看了！

文人画则是一种随意的创作，可以随意挥洒，没有天花板，可以一直向上发展。

中国的诗书画印的根基在于文史上，艺术的感悟力、整体的文艺修养越好，作品就越好。前天我和朋友liz说，我跟着老师学了三年多，依然还是个差生。她说我需要时间沉淀，手需要点悟性。也许吧，多读书、多看、多写、多悟，剩下的就交给时间吧，因为热爱可以抵消岁月的长河！

(责任编辑：佚名)